Pokud jste někdy navštívili domovy svých prarodičů nebo prarodičů, pravděpodobně jste si všimli, jak odlišně jsou jejich pokoje vyzdobeny ve srovnání s vaším domovem. Napadlo vás ale někdy, jak by stejné místnosti mohly vypadat před čtyřmi, pěti nebo dokonce šesti sty lety?
Návrháři z HomeAdvisor, digitálního tržiště pro domácí služby, vytvořili jedinečný projekt, který ukazuje, jak moc se trendy interiérového designu změnily za posledních 600 let. Od dřevěných panelů v renesančních bytech až po funky a abstraktní nábytek v domech v postmoderním stylu - podívejte se na trendy interiérového designu v průběhu let v galerii níže!
Více informací: HomeAdvisor.com | Facebook | Instagram | Cvrlikání | Youtube
Přečtěte si více
Renaissance (1400 - 1600)
Kredity obrázků: HomeAdvisor
'Umění a kultura se znovu zrodily, když se francouzská renesance rozšířila po celé Evropě.' Architekti našli nové nadšení pro zdobnou výzdobu a jemné detaily, inspirované novým smyslem pro humanismus a svobodu. Arabské a asijské vlivy oživily dekorativní umění a pečlivá pozornost věnovaná symetrii a geometrii přinesla evropským interiérům nový smysl pro harmonii.
Kabinet jsme navrhli v našem obrazu renesančního obývacího pokoje ve tvaru malého paláce (paláce), který byl v té době běžný. Jeho sloupy a balkony odrážejí tvar budovy a evokují harmonii. Turecký koberec je inspirován obrazem, který viděl na malbě Hansa Holbeina mladšího, německého malíře, který žil v Londýně v době renesance. Takové koberce byly poprvé tkané v západním Turecku ve 14. století a staly se velmi populární v renesanční Evropě. “
Baroko (1590 - 1725)
Kredity obrázků: HomeAdvisor
'Turecké koberce vypadly z módy během baroka, protože honosnější a propracovanější architektura vyžadovala odpovídající příslušenství. Katolická církev jako první vyvinula tento nový pocit bohatství jako pokus zapůsobit na nevzdělané masy svým bohatstvím a mocí. Zdá se tedy, že rámy sady ve stylu Ludvíka XIV kape zlatem.
Pod pozlaceným povrchem byl rám nábytku často vyroben z tropického dřeva. Jiné exotické materiály, jako je slonová kost, byly oblíbené a povrchy, jako jsou podlahy a desky, byly obvykle mramorové. Naše barevné schéma je zde dramatické a smyslné. Hra světla kolem barokního obývacího pokoje by byla přehnaná, aby vytvořila pocit pohybu a ohromnosti. “
Hra o trůny srovnání výšky
Rokoko (1700)
Kredity obrázků: HomeAdvisor
'Ke konci baroka období podmnožina tohoto stylu krátce ukradla světlo reflektorů.' Rokokový styl (z francouzského slova rokajl, což znamená ozdoba skořápky) proslavili pouhá tři desetiletí za vlády Ludvíka XV. Je lehčí, náladovější a svobodnější než baroko. Pro některé to lépe vyhovovalo intimitě rodinného domu než stylu velkého kostela, který předcházel.
Mušle a květinové motivy v našem rokokovém obývacím pokoji jsou typické pro hravější vliv stylu na domácí dekoraci. Nohy kabrioletu a rolovací nožky nábytku jemně vyvažují ducha a eleganci. Na začátku 18. století se společenská setkání v domácnosti stávala běžnější. Rokokový styl umožňoval majitelům domů prokázat své bohatství a vkus, aniž by působili okázale nebo dusně. “
Neoklasicistní (1780 - 1880)
Kredity obrázků: HomeAdvisor
'Pozdní gruzínská éra zahájila nový věk architektury, která reagovala na období baroka a rokoka.' Znovuobjevení Pompejí přispělo k novému porozumění římské a řecké architektury. To inspirovalo posun směrem k „vkusnějším“ rafinovaným a nadčasovým designovým principům bez pompéznosti a novosti barokního trendu.
Všimněte si přímek a logického, téměř matematického rozvržení našeho neoklasicistního obývacího pokoje. Tyto principy designu rozšířili po celé Evropě umělci studující na Francouzské akademii v Římě. Všimněte si sloupcovitého tvaru krbu, lamp a obložení. Barvy byly mírné a nedramatické. Prosté patro zdůrazňovalo stoický, vynikající smysl pro formu, který ztělesňoval neoklasicismus. “
Umělecká řemesla (1860 - 1910)
Kredity obrázků: HomeAdvisor
'Hnutí Arts and Crafts začalo v Anglii jako reakce proti mechanizaci kreativity a ekonomické nespravedlnosti průmyslového věku.' Nešlo ani tak o styl, jako o přístup, který vrátil odpovědnost za design a řemeslo zpět do rukou kvalifikovaných pracovníků. Interiéry Arts and Crafts však sdílely estetiku jednoduchosti, kvality materiálu a spojení s přírodou.
Myšlenky a vzhled hnutí Arts and Crafts se rozšířily do amerických obývacích pokojů vlivem cestujících architektů-designérů, časopisů a přednášek společnosti. Gustav Stickley byl předním americkým návrhářem umění a řemesel. Na obrázku je vidět jeho vliv na robustním, funkčně vedeném dřevěném nábytku, který je charakteristickým rysem exponovaného truhlářství. Tento důraz na dřevo, mosaz a dotek řemeslníka dává interiérům Arts and Crafts tmavou, zemitou a strukturovanou paletu. “
Art Nouveau (1890 - 1920)
Kredity obrázků: HomeAdvisor
„Secese byla„ novým uměním “pro nové století. Návrháři interiérů spojili řemesla s novými průmyslovými technikami, což často vedlo k nákladnému procesu. Nábytek a vybavení byly extravagantní a moderní a vykazovaly vliv japonského umění, které evropští umělci poprvé viděli na konci 19. století.
Vázy a lampy v našem secesním obývacím pokoji jsou inspirovány Louisem Comfortem Tiffanym, slavným umělcem a prvním designovým ředitelem společnosti Tiffany’s. Jeho skleněné foukané formy byly poctou přírodnímu světu a jejich svěží, duhové a vířící barvy jsou pro secesi typické. “
Art Deco (20. až 60. léta)
vtipné kreativní nápady na halloweenské kostýmy
Kredity obrázků: HomeAdvisor
'Pokud byl Bauhaus a modernismus využitím pokroku 20. století, Art Deco byla okouzlující oslavou.' Návrháři interiérů se nechali inspirovat geometrií a pohybem doby stroje, materiály a symboly starověkých kultur a znovuzrozením v přírodě. A nebáli se je použít všechny dohromady.
Návrháři vytvořili pocit bohatství pomocí široké škály materiálů, včetně lakovaného dřeva, vitráží, nerezové oceli, hliníku, šperků a kůže. Výrazné barvy a výrazné kontrasty vykouzlily sílu a sebevědomí.
Krbem a zrcadlovými obloženími se ozývají silné, přímé linie až k mrakodrapům v dřevorytech na zdi. Všimněte si také, jak tyto řádky odvážně vyvažují pohovku ve tvaru skořápky, splývavé židle a špičaté ozdoby a pokojovou rostlinu. “
Modernismus (1880 - 1940)
Kredity obrázků: HomeAdvisor
'Stejně jako hnutí Arts and Crafts je modernismus méně stylem než filozofií.' 'Dům je stroj pro život,' řekl švýcarský architekt a designér Le Corbusier, průkopník modernismu. Modernistický obývací pokoj využíval nejnovější materiály a technologie. Byl navržen tak, aby byl pohodlný, funkční a cenově dostupný. Krása byla bonusem, ačkoli elegantní designová řešení byla vysoce ceněna.
Tyto „limity“ se ukázaly inspirativní pro první generaci profesionálních „návrhářů interiérů.“ Tabulka, kterou vidíte výše, je inspirována slavným designem japonsko-amerického designéra Isamu Noguchiho. Skládá se pouze ze skleněné desky, dvou identických dřevěných podpěr a otočné tyče, která je drží pohromadě. Originální lampu Anglepoise vynalezl inženýr, který se nechal inspirovat prací na odpružení vozidla - což dokazuje úzké propojení modernistických interiérů s průmyslem 20. století. “
Bauhaus (1919-1934)
Kredity obrázků: HomeAdvisor
slavná cela smrti poslední jídla
„Bauhaus (rýmuje se na„ kravín “) byla nesmírně vlivná německá škola umění a architektury. Existovala jen 14 let, dokud ji nacistická vláda v roce 1933 nezavřela. Návrh Bauhausu byl radikální podmnožinou modernismu s větším důrazem na lidského ducha a řemeslníka. Stejně jako u modernismu forma následovala funkci. Interiéry Bauhausu byly věrné svým materiálům, což znamená, že neskrývaly základní strukturu kusu nábytku, aby byl hezký.
Náš koberec Bauhaus je inspirován prací Anni Albers, absolventky a učitelky školy Bauhaus. Albers experimentoval s tvarem a barvou, aby vytvořil textilie, které byly stejně umělecké a řemeslné. Lampa je modelována podle modelu MT8 nebo „lampy Bauhaus“. Její kruhové, válcové a sférické části vytvářejí geometrickou jednotu a lze ji postavit s minimem času a materiálů. Tento typ neprůhledného stínítka se v průmyslovém prostředí objevil pouze dříve. “
Mid-Century Modern (1930 - dnes)
Kredity obrázků: HomeAdvisor
'Moderní hnutí v polovině století se ukázalo jako měkčí předměstský pohled na modernismus, který integroval přírodní prvky.' Návrháři interiérů představili rustikální prvky a volnější použití barev inspirované skandinávskými a brazilskými trendy v nábytku. Materiály, jako je ratan, bambus a proutí, byly po přivedení do obývacího pokoje v podobě židlí, zrcadel a čalounění přirozené i moderní.
Osvětlení prohlášení zůstává jednoduchým způsobem, jak přidat pizzazz do dobře používaného rodinného obývacího pokoje. Stínidlo a stojací lampa na našem obrázku si jednak vypůjčují formální prvky od Modernism a Bauhaus, ale mají hravý vzhled repasovaných venkovních nástrojů. Světlá hořčice křesla a váz je příkladem běžné techniky středního století, kdy se párují tlumené neutrály s nasycenou podpisovou barvou. “
Postmoderní (1978 - dnes)
Kredity obrázků: HomeAdvisor
„Postmoderní design může vystopovat jeho umělecké vlivy, od epochálního surrealisty Marcela Duchampa, přes korunního šaška Pop Art Andyho Warhola až po dvojznačnou Bad Taste Jeffa Koonsa. Všechno se to sešlo v 80. letech, kdy designéři odhodili okovy modernismu a přistupovali k interiérům se smyslem pro humor a drzou sebevědomostí, kterou s dekádou spojujeme.
V postmoderním obývacím pokoji je každý kus mluvícím dílem - protože každý z nich má dvojí význam nebo vizuální vtip, který je třeba rozbalit. Oblouky v našem obrazu zpochybňují klasické ideály formy, které zplošťují i rozpínají tradičně strohý tvar s optickou iluzí vykouzlenou jejich neuctivou barevnou paletou. Význam koberce je jednodušší. Dodává to rock'n'rollu svým tvarem vinylové desky - Warholovy ironické oslavy materialismu z konce 20. století. “
Současná (80. léta - dnes)
Kredity obrázků: HomeAdvisor
'Nepořádek si vyžaduje zredukovaný obývací pokoj.' Dnešní současný styl si vypůjčuje čisté linie modernismu a vzdušný venkovní dojem moderního domova v polovině století. Koncoví designéři interiérů na konci 90. let 20. století rádi Bauhausu kývnou odlepením povrchů, aby ukázali materiály při práci. Dnešní špičkové stavební materiály a textilie však mohou vesele sedět vedle obnovených průmyslových prvků z minulých dob.
Hladká, holá podlaha a přehledné stěny našeho moderního obývacího pokoje vytvářejí typický pocit prostoru a světla. Abstraktní umění na stěnách zabraňuje tomu, aby se oblast cítila prázdná, a vykresluje jemný styl jinak minimalistického prostředí. Pozorujte také použití čáry, která přitahuje vaše oko, například horizontální centrální světlo, které je mimořádné a velmi jednoduché - a zdá se, že rozšiřuje a zvětšuje místnost. “
Podívejte se na celé video níže!